Mala Copa. Primer aniversario

Me da gusto poder presentarles a un grupo de jovenes creadores que, por más de un año, han trabajado constantemente con el unico fin de satsfacer su inquietante necesidad de expresión.


MalaCopa es un grupo de productores, dj’s y creadores que busca unificar diversas formas de expresión de la música electrónica y del arte visual en un solo concepto.

El proyecto surge en el 2009 con el propósito de crear un grupo de trabajo multidisciplinario para dj’s y artistas visuales que no cuentan con un espacio para demostrar su talento.

A través de este proyecto, se busca tomar presencia en los escenarios conocidos, así como la posibilidad de promover e impulsar espacios alternativos tanto dentro como fuera del d.f. en donde se pueda exponer el gran trabajo de estos artistas independientes. A través del mala copa records promocionan y venden via Internet, las producciones de los diferentes dj’s de música electrónica, que no cuentan con una casa disquera, para así darles una proyección más allá de su localidad.

La propuesta es sencilla, pero creativa e innovadora,… distorsionar imágenes y sonidos para luego recrearlos y dar origen a algo, a alguien, a lo que sea que genere la transición mínima necesaria para hacer bailar los ojos, sentir los sonidos, saborear las imágenes, hacer sonar los oídos, repensar la música…

Así es como este grupo de amigos se defien, relacionan y viven su día a día, quienes celebrarán, este viernes 16 de Julio, su primer aniversario en el Club Loop a partir de las 21:00 hrs.

Si quieren pasar un buen rato y conocer nuevas propuestas musicales, esta es una excelente oportunidad.

Huellas de la Bauhaus

Continuando con la misión de investigar, rescatar y exhibir la historia del diseño mexicano, el Museo Franz Mayer inauguró, el pasado 8 de Julio, la exposición “Huellas de la Bauhaus. Van Beuren, México”, muestra que explora por primera vez parte de la vida y obra del arquitecto Michael van Beuren, fundador de muebles Van Bauren, una de las primeras empresas en México que produjo de manera industrial muebles de alto diseño para el mercado mexicano.

Esta exhibición  esta configurada por más de 60 diseños entre sillas, reposeras, mesas, recámaras, comedores y salas proyectadas por el artista en su estudio, ubicado en la colonia Juárez, y realizadas en su fábrica en Naucalpan; así como planos, dibujos fotografías y óleos.


“Huellas de la Bauhaus. Van Beuren, México”  tiene como objetivo fundamental rescatar el trabajo de uno de los artistas más importantes de la Bauhaus, aseguró Ana Elena Mallet, curadora de la exhibición.

Para lograrlo, comentó, se realizó, por más de cuatro años, una investigación en la que se lograron reunir alrededor de 110 piezas de colecciones privadas del DF y Cuernavaca. Planos, dibujos, fotografías, documentos históricos, videos y material hemerográfico que complementan el primer estudio museístico de la obra de Van Beuren, decisiva en la historia del diseño en México en el siglo XX. Finalizó.

“Huellas de la Bauhaus. Van Beuren, México” permanecerá abierta al publico del 8 de julio al 5 de septiembre en el museo franz Mayer ubicado en Av. Hidalgo 45, Centro Histórico. Ciudad de México. Martes a viernes: 10:00 a 17:00 horasSábado a domingo: 10:00 a 19:00 horas.

Si te es imposible visitar esta expo o bien te quieres dar una idea de lo que en ella se exhibe, visita nuestra página en facebook y recorre la galería a través de nuestras fotografías.

http://www.facebook.com/thelandofshadows/#!/pages/The-land-of-shadows/128919377135193?ref=ts 

Ayumi en el País de las Sombras

Me da mucho gusto saber que este proyecto ha llamado la atención de personas con inquietudes similares a las mías, y más que éstas esten interesadas en ser participes del mismo y ahora colaboren en el. Ya les había comentado que tendríamos nuevos colaboradores en el blog, asi que sin más preámbulos les dejo el siguiente post escrito por Ayumi Obana, entusiasta diseñadora y ahora una sombra más de este país.


Madame Recamiér
por Ayumi Obana

¿Que es lo primero que piensas cuando te dicen Madame Recamiér?

Piensas en el cuadro al óleo sobre lienzo pintado por Jacques- Louis David en 1800 el cual es conservado en el Museo del Louvre de París, Francia; o talvez pienses en Juliette Recamiér, la esposa de una banquero, una de las mujeres más bellas y notables de su época.

Sea cual sea tu respuesta, estoy casi segura que nunca pensaste en Madame Recamiér como una chava Cantautora Mexicana, con mucho talento que ofrecer y lo que pareciera ser, un gran futuro por delante.

Recamiér a su corta edad, ya colabora a la par con los grandes de la música, tal es el caso de Aleks Syntek, a quien ayuda aportando su grandiosa voz.

Influenciada por músicos como Regina Spektor, Feist, Kate Nash o Fiona Apple, Recamiér a puesto a prueba su ingenio y esencia para componer sus canciones, todas y cada una con ese toque mágico y único que la caracterizan tanto a ella como a su música happy-popera.

Como buena amante del chocolate, Recamiér, nombra su primer disco tras este nombre. Incorpora diferentes sonidos y colaboraciones como Mood-Fu, los cuales están incursionando en México con su musical experimental de sonidos.

Si estas en busca de aquella música que te brinde algo nuevo, entonces Recamiér es tu opción, ya sea escuchando sus canciones o los cover que realizo como proyecto personal, su voz será algo que te cautivará.

Puedes escuchar sus sencillos “pam pam pam” y “mira mira” de su album chocolate en su myspace

 http://www.myspace.com/madamerecamiermusic

 O bien en su video blog:

www.youtube.com/ginareca

Próximamente ofrecerá un pequeño show en el Voilá de Antara, así que si quieres escuchar una probadita de Recamiér, lánzate este 29 de Julio.

 Espero sea de su agrado, y puedan comentar este, el primer post de Ayumi.

Los Talleres, danza contemporánea

Ubicado en el Centro Histórico de Coyoacán, el Centro Cultural “Los Talleres” se erige como un espacio alternativo e independiente que promueve, difunde y enseña danza, considerada como una de las principales y más básicas manifestaciones del espíritu artístico y cultural de los pueblos.

En la actualidad, además de atender otras expresiones y aspectos del arte, haciendo énfasis en proyectos multidisciplinarios y/o multimedia, el centro se desarrolla en dos vertientes principales: La formación profesional y amateur de bailarines a través de “La Escuela de los Talleres” donde se imparten cursos, talleres y diplomados de contemporáneo, clásico, yoga, tai chi, belly dance, hip hop, danza africana, flamenco, tango y salsa, por mencionar algunos, con profesores de prestigio y amplia trayectoria profesional, además de traer a maestros de otras partes del mundo para impartir lo más nuevo en técnicas de danza; y La organización y presentación de ciclos y temporadas de danza a través de su foro


Al respecto, el Centro argumenta que “El Foro de los Talleres” tiene como principal objetivo, “dar la oportunidad a destacados profesionales de diferentes disciplinas nacionales y extranjeros para trabajar en conjunto en obras interdisciplinarias (en ocasiones multimedia) cuyo resultado se muestra en este foro”.

 Es así que, para lograr tal objetivo, “Los Talleres” han creado diversas temporadas pensadas para las características del foro, cada una de ellas dirigida a un sector especifico de las artes escénicas.

“Danza x la libre” es, por ejemplo, una temporada que Los Talleres inició a mediados de los años noventa, y que se ha mantenido desde entonces como un espacio para tomar el pulso a las búsquedas de los creadores emergentes.

Este 2010 “Danza x la libre” recibe a cinco compañías que celebrarán el acto de danzar a través de la danza misma, y darán cuerpo a una vasta programación conformada con obras de repertorio y obras de estreno de varios de los creadores con mayor presencia dentro del panorama dancístico de nuestro país.

Este año, la temporada se inició con los estrenos de “Las huellas del silencio” de Gabriela Munguia y María del Carmen López, y “Sueños líquidos” de Josué Nieva y José Luis Calderón, obras coreográficas producidas dentro de la convocatoria 2010 del Programa de Residencias Artísticas de La Granja Centro de Arte, ubicado en Amanalco, Estado de México. Bajo la asesoría de Gabriela Medina y Mario Villa, directores de la Granja, estos cuatro artistas poblanos realizaron estancias creativas durante las cuales exploraron diferentes lenguajes para crear sus obras articulando danza, música y video.

La compañía Último Tren Danza-Escena se presenta en el segundo fin de semana con el programa “10: árboles y albas”.  A manera de retrospectiva del trabajo creativo de Gregorio Trejo en los últimos años, este programa incluye obras de repertorio y un estreno que “ a 10 años de iniciar el viaje, desde la utopía de los rayos UV el independiente camino escénico de este Último Tren” perfilan una de las trayectorias más versátiles y prolíficas del panorama dancístico actual.

 “Danza x la libre” se presentará del 2 de julio al 1 de agosto. Funciones: Viernes 20:00 hrs., sábados 19:00hrs. Y domingos 18:00 hrs. Localidades: $80.00. El “Foro de Los Talleres” se encuentra ubicado en Francisco Sosa 29 en el Centro Histórico de Coyoacán.

                                                        Foto/ Sofía Soto

El viaje del Cometa continua

Ayer por la noche, Enoc Fuentes, padre de Ivonne Fuentes, directora del documental El viaje del cometa, me dio una noticia muy agradable y es que el Viaje del Cometa se presentará a nivel nacional y de manera simultanea el día 15 de julio en punto de las 20:00 hrs.

Espero tengan la oportunidad de asistir y disfrutar de este excelente material. 

Arte ibérico en la Ciudad de México

La Galería Vértigo, ubicada en Colima 23 colonia Roma, inauguró, el pasado miércoles 23 de Junio en punto de las 19:30 horas, las exposiciones: Hombres de musgo, hiedra venenosa, de Carmen  Segovia y Pintoresco Puntiagudo de Pau Masiques; ambos artistas españoles.

Inaugurada el 13 de Octubre del 2009, La Galería Vértigo surgió, entre otras cosas, porque para Clarisa Moura y Jorge Alderete, dueños del lugar, los espacios culturales nunca han sido suficientes y las ganas de renovarse nunca se pierden. Vértigo nació “porque nos invade una sensación de vértigo y porque somos amantes obstinados de la generación de proyectos, de abrir el juego, de mostrar lo que nos gusta, de molestar con cosas nuevas y porque siempre lo hicimos así”, afirman.

Desde entonces y hasta la fecha, con dos salas de exhibición, espacio para talleres y conferencias, proyecciones de cine y video,  showcases y presentaciones de discos; Vértigo se ha definido e identificado, dentro de la escena del arte independiente,  como un espacio abierto, heterogéneo y propositivo.

En esta ocasión La Galería Vértigo abre sus puertas a dos artistas ibéricos, Carmen  Segovia y Pau Masiques, cuya propuesta gráfica no sólo impacta por su calidad técnica, sino también temática.

“Hombres de musgo, hiedra venenosa”, exposición que se presenta por primera vez en nuestro país, es una muestra conformada por una serie de dibujos y objetos que arrojan luz sobre los rincones más oscuros del patio.

Es una exhibición que surgió de la idea original de hacer un libro, afirmó la artista en entrevista para The Land of Shadows.  “Me lo traje a México y quería desarrollar este proyecto y mientras tanto conocí a Jorge y Clarisa y quienes me propusieron montar esta exposición, así que transforme lo que primero era una idea de libro, un diccionario de botánica, una colección de dibujos de plantas, flores y árboles, en dibujos para conformar esta muestra.”

Por otra parte, "Pintoresco y puntiagudo" es una exhibición compuesta por dibujos, litografías y esculturas que muestran firmemente el carácter identitario del artista, pero también, una excelente calidad técnica y el profundo conocimiento de los materiales empleados en todas y cada una de sus obras.

Pau Masiques, se definió, en entrevista para The Land of Shadows, como un ilustrador, grabador y escultor fuertemente vinculado con el imaginario mexicano. “Me interesa  especialmente, el grabado y la cultura popular, así como los artistas mexicanos pues han despertado en mi un interés sumamente particular” afirmo.

Finalmente Masiques aseguro que algo imprescindible en la creación de sus obras, es el trabajo manual, esa interacción que se establece entre los materiales y las herramientas que utiliza, pues lo que más lo vincula con sus obras, es “la parte fetichista de los objetos y herramientas que se necesitan para trabajar determinado material (...) siento una especial atracción por los oficios artesanales”.


"Hombres de musgo, hiedra venenosa", y  "Pintoresco y puntiagudo", permanecerán abiertas al público hasta el 11 de agosto de 2010 en las  instalaciones de Vértigo, galería ubicada en Colima 23 col Roma

Y vamos por más!!!

Draw, exhibición de dibujo contemporáneo en México

 Hoy por la noche, en punto de las 19:30 horas, con la presencia de los curadores Erick Foss, Curse Mackey y Miguel Calderón, este último curador invitado; fue inaugurada, en el Museo de la Ciudad de México, la más grande exposición de dibujo contemporáneo surgida de la esfera cultural de Nueva york: Draw.

Esta exhibición, integrada por dibujos de más de 500 artistas de la ilustración, graffiti, tatuaje, literatura, diseño, animación, música y arte sicodélico; se presentó por primera vez en la Galería Fuse de la ciudad de Nueva york en 2006 y desde entonces se ha exhibido en el SXSW Music And Interactive Film Festival; en el Stolen Space, de Londres; y en la Shooting Gallery de San Francisco, en California. Actualmente, Draw viajará por el mundo para exponerse en Tokio, París, Milán, Viena, Los Ángeles, Barcelona y Berlín; incluyendo en cada visita, trabajos de artistas participantes.

A su paso por la Ciudad de México, Draw ha incluido el trabajo de 34 artistas mexicanos, entre los cuales se encuentran, por mencionar a algunos: José Luis Sánchez Rull, Roberto Trumbull, Daniel Guzmán, Tania Ximena, Daphne Bally, Alejandra Expaña, Mauricio Limón, Marcos Castro, Emilio Valdez, Marco Rountree, Pia Camil, Mariano Villalobos, Edgar Orlaineta y Alejando Magallanes.

Jorge Alderete, diseñador, ilustrador y cartelista argentino destacó,  en entrevista para The land of shadows, la importancia de esta muestra, al considerarla como una exhibición sumamente democrática, ya que en ella se exhibe la obra de nuevas figuras del dibujo contemporáneo, a la par de artistas reconocidos a nivel mundial dentro del diseño y la ilustración. “Son un montón de dibujos y están todos presentados de la misma manera y con la misma condición dentro de la sala, sin importar los currículos ni la trayectoria de los exponentes, sino que es sólo el dibujo mismo como la base de nuestra profesión”, afirmó.

Por último, el Dr. Alderete afirmó que Draw es una exposición sumamente interesante ya que “cada vez que la vengas a ver, vas a encontrar cosas distintas”.

Al respecto, los curadores comentaron que el criterio de selección, más que seguir temáticas, categorías o técnicas de representación, fue seleccionar aquellos trabajos que les causaran algún sentimiento, para reflejar la identidad del artista y remontarse a la primera expresión del hombre que fue a través del dibujo.

Por su parte, Erick Foss señaló que el dibujo contemporáneo en la esfera neoyorquina no es tan popular, como en otras regiones del planeta. Afirmó que con esta exposición lo que se busca es mostrar que son un grupo de personas abiertas a nuevos conceptos, haciendo evidente que en la mayoría de los países hay comunidades semejantes con temas comunes que representan a través de los dibujos.

Draw permanecerá abierta al público hasta el 15 de agosto en el Museo de la Ciudad de México,  ubicado en Pino Suárez 30, Centro Histórico.

Si quieres ver más imágenes de esta exhibición, visita nuestra página en Facebook The land of shadows

Homenaje a Carlos Monsiváis

"O ya no entiendo lo que está pasando o ya no pasa lo que estaba entendiendo"

Ayer por la noche, en punto de las 21:18 horas y bajo una lluvia incesante, el cuerpo de “el cronista de la Ciudad de México” Carlos Monsiváis, ingresó al Museo de la Ciudad, en medio de una gran ovación, para ser velado por familiares, amigos y público en general.

Rodeado de nardos blancos y coronas fúnebres, el féretro de “Monsi”, como cariñosamente lo llamaban los mexicanos, fue colocado junto a la fuente central del lugar ante el cual, Elena Poniatowska, escritora mexicana, Marta Lamas, feminista y antropóloga, Consuelo Sáizar, presidenta de Conaculta y José Narro, rector de la UNAM, se presentaron para montar la primera guardia de honor.

Al lugar asistieron, visiblemente afectados, Cristina Pacheco quien se fundió en un abrazo con Consuelo Sáizar al lamentar la pérdida de este gran personaje; así como Ignacio Solares, Saltiel Alatriste, Rolando Cordera y Guadalupe Loaeza, compañeros de literatura.

Políticos e intelectuales como el diputado Ricardo García Saenz, Javier González Garza, Inti Muñoz y Alonso Lujambio, Secretario de Educación Pública, Manuel Camacho Solís, coordinador de la alianza partidista DIA y Pablo Gómez, quien resaltó que el homenajeado era “un hombre de izquierda comprometido con la democracia y su pueblo”. Así como también los escritores Margo Glanz y Jaime Labastida; Joaquín Diez Canedo, director del Fondo de Cultura Económica, y los caricaturistas Rafael Barajas, El Fisgón, José Hernández y Alfredo del Ríus, entre otros.

Marcelo Ebrard, Jefe del Gobierno del Distrito Federal, arribó al lugar en punto de las 21:40 horas quien, tras realizar una guardia de honor y permanecer por más de dos horas en el Museo de la Ciudad de México, aseguró que el escritor "Habría estado conforme porque aquí es su casa, ésta es su ciudad”.

Hacia la media noche llegó el mariachi e interpretó canciones populares como "Amor eterno",  y "El andariego", ya que una de las aficiones de este gran cronista urbano era la música en todos sus géneros.

El escritor y cronista mexicano Carlos Monsiváis falleció a las 13:45 horas de este sábado como consecuencia de una insuficiencia respiratoria que lo mantuvo hospitalizado desde hace más de dos meses en un nosocomio de la Ciudad de México.

Mañana domingo a las nueve de la mañana su cuerpo será trasladado a Bellas Artes, para realizarle un homenaje de cuerpo presente; después de la una de la tarde será cremado.

El lunes sus cenizas recibirán otro homenaje en el Teatro de la Ciudad.

                                          Foto/Sofía Soto

El Ángel se va...

Siendo uno de los máximos símbolos de la Ciudad de México y del país, el Ángel de la Independencia se eleva, inerte y expectante, en medio del Paseo de la Reforma con la mirada fija en el horizonte...


Inaugurado el 16 de septiembre de 1910, como evento culminante de las fiestas del centenario de la Independencia, “el Ángel” como se le conoce popularmente, vivió su momento más difícil en 1957 al desplomarse a causa de un terremoto, sin embargo, desde su restauración hasta nuestros días, no sólo ha resistido los embates de la naturaleza, sino también los del ser humano.

Y es que, debido a su emblemática importancia, el Ángel se ha convertido en el lugar preferido, de propios y extraños, para festejar o protestar, erigiéndose como el santuario de líderes sindicales, políticos, fanáticos y manifestantes.

Sin embargo, y cansado de ser un mudo testigo de la historia, el Ángel rompe su silencio, de la forma más cruel y cruda, al poner de manifiesto los grandes defectos que, como sociedad y país, nos aquejan día a día. Todo ello a través de la puesta en escena ¿Y el Ángel apá?, farsa cómica en la que se entremezclan la política, la historia y el futbol; llevada a escena por la compañía teatral Nosotros Hacemos Teatro, en un montaje de Felipe Oliva, basado en la idea original de Wilebaldo López, El Ángel Violado.

Obra presentada en el Teatro Coyoacán que, con las actuaciones de Alejandro Lamadrid, Marco Vidal, llegará a su fin con la develación de placa el próximo 16 de Julio.

¿Y el Ángel apá?, es una obra de crítica política que, pese a la censura del gobierno mexicano en algunas de sus escenas, mismas que tuvieron que ser modificadas, conservó su esencia y se mantuvo firme en su propósito: evidenciar tanto la forma de ser del mexicano como de la gente que nos gobierna.

¿Y el ángel apá? se presenta por última vez los días 17 y 18 de junio y 9 y 16 de julio en el Teatro Coyoacán ubicado en, Héroes del 47 122, colonia San Mateo Coyoacán, cerca de la estación del Metro General Anaya.