Ladrón de almas

Hace unos días, revisando Twitter, leí una frase que llamó mi atención, y es que alguien, bajo el seudónimo de @Sakre_Ns asevera que “con esto del Instagram todo el mundo se cree fotógrafo”  ¿Será cierto?

Básicamente se define al fotógrafo como “una persona que hace fotografías, o persona que tiene por oficio hacer fotografías”.  Entonces, y bajo este precepto, todos, en el momento de tomar una fotografía, somos “fotógrafos” o… no?

Tecnicamente me atrevería a decir que si y que por definición, los instagramers ( IGers) son “fotógrafos”.  Sin embargo, creo que ser Fótografo es algo más que tener una cámara, apretar un botón y “hacer fotografías”.

Intrigada por el asunto y por el tipo de frases que este chico publica en su twitter, seguí husmeando en su perfil, y vaya sorpresa la que me lleve al descubrir que @Sakre_NS se auto define como un “Fotógrafo, irreverente e irrespetuoso”  ¿Será?

Sakre NS: ¿”fotógrafo” o Fotógrafo?

Desde muy pequeño, Sakre (seudónimo que ha utilizado desde los 13 años y que es un derivado de Sangre Azteca) ha sido una persona precoz; caminó sin haber gateado y al año de edad  ya corría por las estancias de su hogar.

Poseedor de una mente inquieta, siempre ha sido un “fotógrafo”, sin embargo, fue hasta hace dos años que empezó a formarse como Fotógrafo en la Academia de Artes Visuales de la ciudad de México (AVVI); ya que para él la fotografía es “sumamente maravillosa, es algo que se toma de la gente, es, como dicen  en algunas culturas, robarte su alma; tomar una fotografía es quedarte con ese momento para siempre y lograr que la gente note el feeling de tus impresiones.”  En  resumen,  la fotografía es su vida. Asegura que ser fotógrafo es algo más que ponerle efectos a las fotografías, hacer encuadres típicos y  tomar fotos de edificios, “como lo que generalmente ves en la euforia del Instagram” comentó.

Amante y practicante del BMX (Bicycle Moto Cross), fan de Annie Leibovitz, la postproducción, los efectos especiales, la animación,  el cine gore,  y con 20 años de edad,  este “fotógrafo” o Fotógrafo, (la definición que le den dependerá de ustedes)  ha trabajado con distintas bandas de la escena musical mexicana, (Lost Acapulco, Rebel Cats, la Lupita, Yokozuna, I.M.S, Rey Pila, Furland, Staggers, entre otros) y su trabajo ha sido publicado en medios como, Marvin y Chakota.

Se considera una persona de convicciones,  alguien que “sabe cómo y en que momento romper las reglas, personal, sentimental y profesionalmente” y algo curioso es que asegura que  jamás le tomaría fotos a Arjona, por mas dinero que le ofrecieran pues “nunca comprometería la persona que (es) por ninguna cantidad monetaria” ¿será verdad?

Entre sus objetivos esta el lograr una estabilidad económica, armar una productora, hacer video, poder vivir de sus proyectos personales y, sobre todo, ser reconocido por ellos, tal es el caso de Pointless

Pointless es una serie con un concepto “difícil y no tan digerible” que le ha venido dando vueltas en la cabeza desde que empezó a tomar fotografías. Es, en sí, una mezcla entre “lo bello y  lo bizarro”. Una serie que, si bien esta inconclusa, la  tiene perfectamente visualizada en su cabeza, y en la cuál sigue trabajando constantemente. (faltan alrededor de siete tomas para que la serie este completa).

Si bien no pasan más de 5 días sin que tome fotografías, algo que en realidad  detesta es fotografiar objetos, y los espacios vacíos lo conflictúan mucho. Y si bien sus fotografías distan aún de ser perfectas, para el, tienen el defecto de poseer una caducidad bastante próxima pues “ después de una semana o un mes dejan de ser hermosas” sin embargo, sabe que el trabajo constante y la preparación continúa son la clave para cumplir sus expectativas, por lo que espera un día poder continuar su preparación en la School of Visual Arts (SVA), en Nueva York y, contrario a lo que muchos desearían, el espera “nunca llegar a la cima, por que una vez que estas ahí solo puedes ir para abajo”  Interesante ¿no?

¿Es Sakre NS un Fotógrafo o sólo un “fotógrafo”?

Revisen el material de este “ladrón de almas” y decídanlo ustedes mismos.

Visiten:

www.sakre-ns.com

y si quieren enterarse de que más piensa este chico, sigan a @sakre_NS en twitter.

Quejas o sugerencias

Lubeck.ph@gmail.com

@landofshadows

@lubeckph

" Para el arquitecto, los dibujos son un medio y no un fin"

Ernst Neufert

Y para un ilustrador... ¿Qué es ilustrar?

Ilustrar es, según la Real Academia Española: Dar luz al entendimiento; aclarar un punto o materia con palabras y/o imágenes; adornar un impreso con láminas o grabados alusivos al texto… sin embargo, para Christopher Roberto Cisneros Franco, ilustrar es… “la felicidad completa”.

Soñador, despistado y romántico; “rebelde burgués de memoria cruzada. Ilustrador amante de los colores de sabores y un niño eterno que ama el dibujo, la pintura y el trabajo en equipo” es como Christopher Roberto Cisneros Franco, mejor conocido como "Choper Nawers", se define así mismo.

Diseñador e ilustrador incansable, nacido en Culiacán Sinaloa el 2 de diciembre de 1979, ha hecho de la ilustración no solo un medio, sino un modo de vida. Multifacético, dedicado, talentoso y amante de la libertad creativa, ha colaborado en infinidad de proyectos (EneO, Typewear,  Periódico Clave de Acceso, Revista a! diseño, Revista Q 2, PROFECO, y Conacyt, entre muchos otros), en cada uno de los cuales ha dejado su huella y estilo característico, el cual, en entrevista para The land of shadows, definió como:  “un estilo geométrico, ordenado e infantil”. 

Sin embargo, la actividad de Nawers no se limita al papel, y es que a lo largo de su carrera, ha participado en diversos eventos e impartido platicas y/o conferencias, así como también cursos y talleres en diferentes estados de la República, y es que para él,  impartir talleres y cursos es dar un poco o mucho del conocimiento acumulado con el paso de los años, ya que, afirmo:  “de nada me sirve a mi tener el conocimiento y que sólo sea para mi. Tenemos que ser como velas y desgastarnos en el proceso de iluminar.”

Y es, bajo esta precepto que, los días 29 y 30 de Julio, Choper Nawers impartirá el taller : “Ilustración, procesos y formas”  aquí en el Distrito Federal, en colaboración con Sarukaku.

 

Para más información sobre Choper Nawers, y el taller,  pueden visitar:

http://ismenews.blogspot.com/

www.sarukaku.com.mx

 

El diablo en el cuerpo

 El diablo no es el príncipe de la materia, el diablo es la arrogancia del espíritu, la fe sin sonrisa, la verdad jamás tocada por la duda.

Umberto Eco

Cuantas veces nos hemos preguntado ¿qué es el amor? ¿existen distintas clases de amor? ¿cúales son y en que radica su diferencia?

El amor, para Raymond Radiguet, es (simplemente) la forma más violenta del egoísmo…

Escritor francés, considerado como un prodigio literario en la Europa de los años veinte, experimentó, al final de la Primer Guerra Mundial y con tan sólo 15 años de edad,  una relación amorosa que más tarde inspiraría su obra maestra "El diablo en el cuerpo"  (Le diable au corps).

Publicada en 1923, en periodo de postguerra, "El diablo en el cuerpo" (le diable au corps) es una novela que se opone al heroísmo bélico al mostrar a la guerra como una condición para la felicidad de  dos amantes, quienes, al ver su amor correspondido, mantienen una relación turbulenta basada en el secretísimo y la posesión.

Situada en los años 1914- 1918, en una pequeña localidad francesa. Con tan solo dieciséis años de edad, el protagonista de "El diablo en el cuerpo", único narrador de la historia, se enamora apasionadamente de Marthe, hija de un matrimonio amigo de sus padres, varios años mayor que él y prometida de Jacques, soldado que lucha por su país en la primer Guerra Mundial.  

Temo a un solo enemigo que se llama, yo mismo.
Giovanni Boccaccio

Lejos de ser la típica historia de amor, cursi y melosa, "El diablo en el cuerpo" es, en lo personal, la viva sensación llevada al papel,  es  esa pasión desbordante e incontrolable que consume los sentidos y la razón.

Fluida y certera, con una narración sencilla y lineal, "El diablo en el cuerpo" es una novela que no se enrolla con excesivas descripciones, que sabe contar las cosas con las palabras adecuadas, y en párrafos de corta duración, breve en extensión pero profunda en contenido.

Entre las reflexiones que me gustaron del libro, puedo destacar la siguiente:

“Contemplar la muerte con tranquilidad sólo tiene valor si lo hacemos solos. La muerte en compañía no es muerte, ni siquiera para los incrédulos. Lo que fastidia no es dejar la vida, sino abandonar lo que le da sentido. Cuando el amor equivale a nuestra vida, ¿qué diferencia hay entre vivir juntos y morir juntos?”.

¿Es en verdad el amor la forma más violenta del egoísmo? 

Con tan sólo 20 años de edad, Radiguet muere en 1923 a causa de una fiebre tifoidea sin poder desarrollar su prominente carrera literaria.

Además de "El diablo en el cuerpo" Raymod Radiguet escribió "El baile del conde Orgel" (Le Bal du Comte d'Orgel) publicada tras su muerte en 1924

“VALIENTES”

Renovados y valientes, San Pascualito Rey regresa a la escena musical
con su nueva producción discográfica.

El pasado jueves 4 de mayo, previo al lanzamiento oficial, San Pascualito Rey, banda mexicana oriunda de Ciudad Satélite presentó, ante un grupo de invitados selecto y diversos medios de comunicación, su más reciente producción discográfica titulada "Valiente".

Después de más de cuatro años de espera, desde “Deshabitado”;  con nuevos integrantes, y nueva disquera, “Valiente”, placa mezclada por Toy Hernández (Control Machete, Cerati) y producida por Maurizio Terrazina (Zurdok), es una producción que, en voz de sus integrantes, “refleja el momento de la banda y lo que la música les hace sentir”. 

“Carne abierta”,  “Si te vas”, “Línea del fin” y “Que pensar en ti” fueron algunos de los temas que, en un ambiente de completa intimidad y camaradería, Pascual Reyes (voz), Alex Nexus (sintetizador) Alex Otaola (guitarras) Juan (bajo y Luca (batería) presentaron alternadamente,  comentando sus impresiones sobre éstas, así como su experiencia en el desarrollo de este material.

Con ilustraciones de Omero Leyva, “Valiente” saldrá a la venta, en dos versiones distintas (oscura e iluminada), el próximo lunes 9 de mayo en las principales tiendas de la República Mexicana. 

Luego de su exitosa presentación en el Vive Latino 11, San Pascualito Rey se presentará el jueves 19 de mayo en el club Imperial de la ciudad de México. (Alvaro Obregón 293, col. Roma. D.F. costo: 150)

Sin duda es un evento que no se pueden perder y con un costo muy accesible. 

Lleven efectivo pues "Valiente"estará a la venta.

Cheken las fotografías del evento en nuestra página de Facebook

Sueño hecho realidad

Desde que tengo memoria, el sueño de todo aficionado al futbol y a los videojuegos es que una consola o título dé la oportunidad de que sean once jugadores los que tomen parte en una partida. Tras más de 20 años de que salió el primer juego de soccer para el Atari, por fin será posible.

El FIFA 11 de EA Sports brindará la posibilidad de que once videojugadores por equipo jueguen al mismo tiempo, cada uno a cargo de un jugador, incluído el portero, situación que no había pasado hasta ahora.

Habrá que ver hasta cuántos jugadores por consolan estar simultáneamente y cuántos a través de internet, por lo pronto, chequen el video de presentación en la página oficial http://fifa.easports.com/esMX/home.action

La coincidencia numérica entre FIFA 11 y los once jugadores no creo que sea cuestión de azar. Como dije antes, esto es un suceso que esperábamos desde hace muchos años.

Aunque de momento, no se ha hecho mucho ruido en cuanto al lanzamiento, más allá del mundo de los videojuegos, recuerden estas palabras: En pocos meses después de su aparición en las tiendas ya habrá equipos poderosos y en menos de lo que canta un gallo estaremos hablando de selecciones nacionales de la especialidad. El potencial de esta modalidad es prácticamente infinito, equipos de verdad contra otros equipos de verdad. Un verdadero sueño.

Algo que se me ocurre en este momento, es que un conjunto campeón en algún torneo, podría enfrentar a un equipo de estrellas del futbol mundial que juegue con ellos mismos, explico, Carlos Vela, jugador que aparecerá en la portada del juego, junto a otros astros jugando contra el plantel antes mencionado. Recordemos que los grandes del balompié son grandes aficionados de este tipo de juegos.

Como una primera versión con esta modalidad, supongo que tendrá detalles a mejorar, sin embargo, es un primer paso muy importante dentro de los videojuegos deportivos, no dudo que en un futuro cercano, los títulos de futbol americano también cuenten con un equipo completo en el mundo virtual.

No sé ustedes, pero yo comenzaré a reclutar jugadores para estar listo en cuanto salga FIFA 11 a la venta.

¿Qué alcance creen que tenga este tipo de juego?

carlosyjcorreo@hotmail.com

http://twitter.com/spiderflackman

El niño con el pijama de rayas

Es muy común que, si alguna novela literaria es exitosa, o bien ha sido escrita por algún autor de renombre, se hagan adaptaciones cinematográficas de éstas, sin embargo, es mucho más común que dichas adaptaciones sean de pésima calidad.

Escrita por John Boyne, “El niño con el pijama de rayas” es una novela que, publicada en el 2006, ha tenido mucho éxito en diferentes partes del mundo; traducida a mas de 30 idiomas, se convirtió en muy poco tiempo, en uno de los libros más leídos a nivel mundial. 

Si bien no es una novela histórica, sino el relato de una extraña amistad,  “ El niño con el pijama de rayas” tiene como escenario uno de los más trágicos sucesos ocurridos en la historia mundial (el holocausto) mismo que es descrito desdende  desde la perspectiva infantil de Bruno, el protagonista de la historia.

Esta novela fue llevada a la pantalla grande dos años después, en una cooproducción de Gran Bretaña y Estados Unidos, bajo la dirección de Mark Herman. 

Generalmente no  veo ninguna adaptación cinematográfica, si no he leído con anterioridad el libro en que está basada, sin embargo en está ocasión fue precisamente lo que sucedió y vaya sorpresa la que me llevé.

Después de ver la película de Herman,  corrí a Gandhi y compre el libro, el cual leí en un par de horas,  no sólo por que soy aficionada a esta temática, sino por que la forma en que  esta escrito facilita mucho su lectura y son sólo 200 páginas; quería ver que tanto le habían dado en la madre al libro (como me ha pasado con otras  adaptaciones) sin embargo, me sorprendí al darme cuenta de que en esta ocasión era distinto, pues si bien lo presentado en el cine, nunca se podrá igualar a lo que  la imaginación  crea al leer un libro; esta cinta respeta, como pocas, la escencia de la obra, sus descripciones, escenarios y personajes.

Si tienen oportunidad, lean el libro y después vean la película, se los recomiendo, pero tengan presente que no es una novela histórica y que en ella encontraran el relato de una amistad y no el de una guerra.

Manicomio General "La Castañeda"

"Los locos abren los caminos que más tarde recorren los sabios".

Con más de 74 mil 480 metros cuadrados de extensión y con capacidad para mil 200 internos fue inaugurado, en el marco de las fiestas del Centenario de la Independencia (1 de septiembrede 1910) y por el entonces presidente Porfirio Díaz,  el Manicomio General “La Castañeda”.

Ideado por el ingeniero Porfirio Díaz hijo, este manicomio fue construido en los terrenos de la antigua Hacienda la Castañeda, localizada muy cerca del pueblo de Mixcoac, y estaba conformado por un complejo de 24 edificios, cada uno de ellos destinado a un área de tratamiento en específico.

Entre las enfermedades más comunes a tratar se encontraban: epilepsia, psicosis maniaco depresiva, parálisis general progresiva (fase final de la sífilis), paranoia, histeria, demencia precoz (esquizofrenia), demencia senil, imbecilidad, idiotismo, alcoholismo, cocainomanía y heroinomanía; y en el se daba atención psiquiátrica a enfermos mentales de ambos sexos, de  cualquier edad y religión.

Sin embargo, el lugar fue visto como el instrumento para “extirpar todos aquellos elementos “patógenos” que degeneraban la raza” y  dicha visión degenero en otra realidad.

Realidad que quedado grabada en imágenes, fotografías y dibujos que narran la vida cotidiana de quienes habitaban este lugar.

La Castañeda, imágenes de la locura 100 años después, es una exposición que fue inaugurada el pasado 5 de agosto en el Museo Archivo de la Fotografía y esta conformada por más de 80 imágenes en las que se puede apreciar la miseria y desolación en que vivían los internos de “La Castañeda”,  en contraste con la majesuosidad de su arquitectura.

Pese a que son pocas las fotografías, es posible darse una idea de lo horrible y desolador de aquel lugar y de que la hambruna, el abuso y la miseria son factores comunes que afectan a los sectores más pobres e indefensos de la sociedades en general.

En 1968 , durante el sexenio de Gustavo Díaz Ordaz, La Castañeda fue cerrado definitivamente y sus más de cinco mil habitantes fueron reubicados en otras instituciones de salud mental. Sin emabrgo, su historia quedará grabada en la memora colectiva de los mexicanos.

La Castañeda, imágenes de la locura 100 años después estará abierta al público hasta el 4 de noviembre de 2010 en el Museo Archivo de la Fotografía, ubicado en República de Guatemala 34, Centro Histórico, Delegación Cuauhtémoc, en un horario de martes a domingo de 10:00 a 18:00 horas. Entrada libre.

camina sin mi...la realidad supera a la ficción

En la década de los ochentas se llevó acabo una operación secreta, (operación Moises) que tenía como objetivo liberar a miles de personas quienes, debido a su origen y religión, han sido discriminados y perseguidos por los distintos regímenes instaurados en Etiopia, siendo condenados a vivir en condiciones extremas de miseria y hambruna.

Los judíos etíopes, mejor conocidos como Falashas (extranjeros o exiliados) son una comunidad cuyo origen es incierto, pues hay quienes afirman que éstos provienen de tribus perdidas; mientras que otros remotan su parentesco ancestral al rey Salomón (el tercer y último monarca único del «todo Israel») y a la Reina de Saba.

A principios del siglo XIX, comunidades judías de Israel realizaron varios intentos por liberar a estas comunidades  del régimen comunista etiope, sin embargo, fue hasta 1984 cuando fue posible comenzar con el traslado de los falashas a Tierra Santa.

Camina sin mi, (Va, vis et deviens, 2005) es una película en la que, tras cinco años de documentación y basado en una historia real, el director frances Radu Mihaileanu plasma la problemática que vive la gente pobre de Africa e Israel. 

Es la historia de un pequeño niño cristiano de nueve años, Schlomo, quien, al vivir en un campo de refugiados al norte de África, es obligado por su madre a hacerse pasar por judío etíope para salvar su vida y ser enviado junto con los hijos de Moises a Tierra Santa.

Al llegar a Israel, Schlomo  es adoptado por una familia sefardita francesa que vive en Tel-Aviv con la que vive y crecerá en constante temor de que se descubra su doble secreto: no ser judío, ni ser huérfano. En ese lapso, conocerá el amor, la idiosincrasia judía y la cultura occidental; pero también el racismo y la guerra en los territorios ocupados, pero jamás olvidará a su madre.

Camina sin mi recibió el premio del público y el Premio del Jurado Ecuménico a la mejor película en el Festival Internacional de Cine de Berlin. Si tienen la oportunidad de verla, se las recomiendo.

Sarajevo...

“El silencio es resignación, y yo no tengo ganas de resignarme.”

 
Por más de cuatro años los habitantes de Sarajevo, la ciudad más poblada de Bosnia-Herzegovina, vivieron un infierno al sufrir el asedio más largo en la historia de la guerra moderna, durante el cual, los constantes enfrentamientos entre las fuerzas de la autoproclamada República Serbia de Bosnia y el Ejército Popular Yugoslavo, marcaron la vida de miles de personas. (Se estima que más de 10 mil personas perdieron la vida y 50 mil más resultaron heridas)

Muchos han sido los artistas, cineastas y escritores que han basado sus obras en este suceso histórico; películas, canciones, documentales, libros e incluso comics, han plasmado diferentes visiones de lo acontecido durante esta guerra.

Y es respecto a dos novelas, inspiradas en dicho suceso, de lo que quiero escribir esta vez: Hotel Sarajevo  y el Violonchelista de Sarajevo.

Escrito por Jack Kersh,  y editado en 1997 por Editorial Planeta, Hotel Sarajevo es un libro en el que,  a través de la  voz de Alma (protagonista de la historia) se describe como un grupo de adolescentes y niños  sobrevive a la guerra refugiados entre los escombros de un viejo hotel.

Es un libro que describe con suma crudeza lo ocurrido durante el asedio y en el que el abandono, la soledad, el abuso, la miseria y la muerte son temas comunes en el cotidiano devenir de Alma y los integrantes de su nueva familia: los habitantes del Hotel Sarajevo.  

 “Supongo que la gente necesita nombrar los días, las semanas y los meses para ordenar sus esperanzas. Así le puede uno asignar un tiempo a una cosa y esperar impaciente a que suceda (…) Así la mente puede pensar en estas cosas por anticipado y prepararse”.

Por otra parte, El violonchelista de Sarajevo es un libro inspirado en Vedran Smailovic, famoso violonchelista de la  Orquestas Filarmónica y Sinfónica de Sarajevo quien, después de presenciar desde su ventana la matanza de 22 personas a causa de una bomba, decide rendirles homenaje y tocar  cada día, durante 22 días el Adagio de Albinoni en Sol Menor en el mismo lugar donde éstas perdieron la vida.

Este libro, a diferencia de Hotel Sarajevo, se desarrolla a través de tres personajes principales cuyas historias giran en torno al violonchelista, sin llegar a unirse las unas con las otras. Cada uno de los cuales narra su visión de la guerra y el como logra sovrevivir a ella.

Ambos libros son, en lo personal, buenos,  de fácil lectura y sumamente gráficos. Crudos en algunas descripciones pero realistas y eso se agradece.  si tienen la oportunidad lean alguno de estos títulos, no se van a arrepentir.

“Dudo que quiera olvidar nada. Olvidar es negar, y sólo sirve para que uno tiemble por dentro y para que el recuerdo se pudra en el interior si no se exterioriza. Es mejor soportarlo orgullosamente, como una condecoración, con la cabeza erguida, y recordar que fuimos sarajevenses”. 

aquí les dejo el linck de el Adagio de Albonini espero les guste.

http://www.youtube.com/watch?v=U7nJxmwY3f8

Persépolis

Ayer por la noche llegó a mis manos algo que deseaba desde hace mucho tiempo y que me gustaría compartir con ustedes.

Hace algún tiempo, no recuerdo ya la fecha exacta, vi en la Cineteca Nacional una película que me gusto muchísimo, no  sólo por el tema que aborda, sino  también por el desarrollo gráfico y conceptual que presenta: Persépolis

Persépolis es, antes que un filme cinematográfico, un cómic realizado en blanco y negro que relata la historia autobiográfica de la iraní Marjane Satrapi, la historia de cómo creció en un régimen fundamentalista islámico que la acabaría llevando a abandonar su país.

Escrito y dibujado por Satrapi, fue editado originalmente en Francia por la editorial independiente L'Association. Este cómic consta de cuatro volúmenes aparecidos entre noviembre de 2002 y septiembre de 2003 y actualmente es posible encontrar ediciones en diversos idiomas, (catalán, castellano e ingles) así como ediciones integrales que reúnen la obra completa. (como el que por fin llegó a mis manos) 

Su autora ha sido galardonada con diversos premios entre los que destacan el Premio al Autor Revelación 2001 y Mejor Guión 2002 en el Festival Internacional de Cómic de Anglouléme. Pero eso no es todo…

En junio del 2007 se estrenó en Francia, y casi un año después en México, la película que adapta a la animación los dos primeros volúmenes del cómic.

Codirigida y coescrita por Satrapi  y Vincent Paronnaud, Persépolis fue nominada a diversos premios y ganadora de muchos más, entre los cuales se encuentran : Premio Especial del Jurado en el Festival de Cannes 2007; los premios Mejor Primer Film y Mejor Adaptación en Francia en los Premios César de 2008 y  fue nominada en los Oscares de 2008 al premio a la Mejor Película de Animación.

Tanto la película como el cómic son, en lo personal, dos materiales extraordinarios, especialmente para quienes gustan de las temáticas relacionadas con movimientos sociales, su repercusión en la historia y sobretodo la animación.

 El cómic, ahora que lo puedo apreciar detalladamente, es un muy muy buen ejemplar. En su quinta edición en castellano, esta encuadernado en pasta dura y en más de 350 páginas compila los cuatro volúmenes que conforman la historia completa; además en esta edición se presenta un nuevo epílogo a color.

Si tienen oportunidad de ver la película se los recomiendo mucho, y si pueden encontrar el libro, mucho mejor ya que en el filme sólo se presentan los dos primeros volúmenes de la historia de Marjane Satrapi.